大家好，今天来为大家解答草帽之乡绘画这个问题的一些问题点，包括草帽 *** 绘画 图案也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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一、画乡鼓散文
1、很少有人不知道户县的农民画，很少有人知道户县的鼓。我这里的"很少"是相对而言的。"很少"不是几个、几十个、几百个、几万个，而是相对于中国或者地球而言的。你去过中国的大江南北，一提起户县，他们就会说"噢，户县农民画。"似乎农民画成为户县的代名词或替身。户县农民画漂洋过海，足迹遍及二十七个国家和地区，地球上三分之一左右的国家都有人来户县参观过农民画。一个五十万人口的县农民画家竟然多达数千人。户县被称为"绘画之乡"，被国家 *** 命名为"中国现代民问绘画之乡"。目前，户县农民画浩浩荡荡地进京展出，让京城人轰动。
2、户县的鼓相对于农民画来说，名气要小得多。名气小却不见得就不值一提。对于户县人来说，农民画的辉煌仿佛是非常遥远的事了。而鼓却近在咫尺，似乎一睁眼一竖耳就可看到听到。那百人组成的锣鼓方队以及变化无穷的鼓姿舞姿让人们在眼花缭乱的同时赏心悦目，那铿锵激昂而又悦耳动听的鼓点令人们感受到遥远的古代三国对垒、赤壁鏖战的壮怀激烈。
3、如果你在春节过后的元霄节来户县，你一定会目睹到锣鼓大赛的宏伟场面。你当然懂得什么叫振奋人心，什么叫耳目一新。但当你真正置身于其中时，所有这些生动的词语便会黯然失色。
4、留南村的锣鼓历史悠久，雄壮激烈，如猛虎下山，蛟龙出海；
5、蒋村锣鼓气势宏大，鼓点急骤高昂，似万马奔腾，千军出征；
6、大王西的锣鼓如宫廷演奏，鼓点明快，节奏张驰，韵味无穷；
7、索家庄的锣鼓配以 *** ，叫"铃鼓舞"，鼓声、铙声、 *** 融为一体，像百鸟欢唱，悦耳动听；
8、炉西村的锣鼓杂以方旗，称"旗鼓舞"，铙旗飞扬，鼓声悠扬，仿佛燃烧的火焰，飘逸的战旗；
9、沈家营的锣鼓萦绕在锦装绣裹的仙女的舞蹈中，既有天女散花的婀娜秀姿，又有壮士搏击的娇健豪迈。
10、这些仅是画乡鼓中的点缀。你再揉揉发酸的脖颈，顾不上松驰紧张的神经，后面的鼓队接踵而至。孝义坊的"十样景"敲过来了，围棋寨的"围棋鼓"围过来了，白龙村的"龙鼓"飞过来了，乔家庄的"背鼓"晃过来了，西街村的"女子锣鼓队"蹦过来了，晋侯村的"腰鼓"飘过来了画乡的锣鼓队之多，花样之丰富是难以一一表述的。户县村村有锣鼓，几乎有多少个村子就有多少个锣鼓队。我曾经诞生过这样一个想法：将户县的锣鼓全部搬到西安城墙上敲，浩浩荡荡的鼓队中再装点以户县的"社火"，那会是一幅怎样的景像?绕城墙一圈绝对没有问题，让渭河水倒流也绝对没有问题。那气派足以让秦皇汉武们嫉妒，那雄壮足以让并不遥远的兵马俑汗颜。
11、如果我是西安的 *** ，我一定要做出这样的创举!那不是摆什么威风，是展示黄帝的子孙们的智慧，是凝聚三秦儿女的艺术精华，是西安人、关中人以及整个陕西人向全世界的宣言：我们向古老的中国挑战!
12、追溯户县锣鼓的历史是非常惬意的事情。《山海经》说，鼓是中华民族的祖先轩辕黄帝与蚩尤大战中产生的。到尧时已将鼓乐与金、石、丝、竹、匏、土、木一并列入"八音"，《书。尧典》中有："四海遏密八音"之记。《淮南之务修训》有过一段形象的描述："今鼓舞者，绕身若环，曾绕摩地，扶予阿那，动容转曲，使绢似神，身若秋 *** 被风，发若结旌，聘驰若惊。"《旧唐书音乐志》讲到："自《破陈乐》之下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山谷。"
13、当然，以上文字难以证实鼓乐文化在户县的发展史。根据比较令人信服的分析资料，鼓乐文化在户县的诞生是源于"百戏"的。"百戏"是我国古代对乐舞、杂技表演的总称。它上承夏代乐舞，周代的"散乐"和"讲武"，下启魏、晋、隋、唐以至宋元明清各代的戏曲、乐舞、杂技艺术。历史悠久、文化发达的古长安，是"百戏"的摇篮和演出盛地。而户县作为古长安的京畿重地，丰富的"百戏"自然在此留下的深远的影响。我们仅从蒋村的锣鼓说起。蒋村的锣鼓表演又称"蛮鼓舞"，从表演中可以看 *** 百戏"的痕迹。蛮鼓舞在表演中，鼓乐喧天，旌旗飞扬，灯笼辉煌，隆重的"拜官"、"游官"、"出宫"仪式，戎装披挂、前呼后拥的卫队，骑兵战车，各式兵器军械，罗帐伞扇，狮子龙灯等，几乎与汉唐时宫庭的"百戏"盛大演出场面类似。
14、不单蒋村锣鼓，留南村、大王西、梧村、康村、孝义坊等县北影响较大的锣鼓表演中，都夹杂着文武百官以及"肃静"、"回避"等字样，从中可以户县锣鼓的发源在封建社会的鼎盛时期，即隋唐时代。
15、户县的锣鼓表演真正引进舞蹈是近几 *** ，但在唐代，鼓乐与舞蹈艺术形式的`结合就形成了。其舞蹈形式吸取了陕北秧歌的特色，又揉进了现代舞蹈和古典音乐的特点，使其表演更具魅力。典型的有索家庄的"铃鼓舞"、炉西村的"旗鼓舞"和沈家营、中原寺、独庄等村的"宫庭舞"。而白龙村的"龙鼓舞"、西街村的"狮鼓舞"和户县人民剧团的"船鼓舞"等则是借鉴了中 *** 间文化和神话传说，把鼓舞文化同人民群众 *** 自然的愿望有机地结合在一起，让人领略到的不仅仅是一种艺术享受。
16、户县鼓乐一般由鼓、锣、铙、钹、号、家什、梆子七种乐器组成。前三种讲究大、厚、重、亮，后四种则相反，表演时松驰有致，轻重搭配，节奏感极强。鼓分堂鼓、扁鼓。堂鼓过去用牛拉，现在用小拖拉机拉，通称"牛拉鼓"。堂鼓半人多高，直径一至二米，两三个鼓手轮流击打。扁鼓悬挂于人颈部，边走边击打。锣有道锣、马锣。道锣大如铁笼盖厚足三毫米。铙象草帽锅上麻穗染红，随着鼓点上下翻腾，如彩龙摇滚。锣鼓表演的阵式，大体分为三种，即"对台式"、"围圈式"和"方阵式"。其中以"方阵式"最普遍。此种阵式适宜于行进中表演。阵为长方形，前为仪仗队，继为堂鼓，即"牛拉鼓"，堂鼓后为正式表演的主队，中间为一字形的扁鼓手，扁鼓手两边是舞蹈队，舞蹈两侧是锣手和铙手，前中后夹杂号、家什、钹和梆子，最后面仍是一面堂鼓压阵。整个队伍少则五六十人，多则上百人，严密组合，井然有序。堂鼓手的表演最富 *** 。头高仰，胸前挺，立如松，动如风，双桴飞舞，左右开弓，正擂反击，上鼓下点，时而"白鹤亮翅"，时而!二龙戏珠"，热情洋溢，挥洒自如。堂鼓一般只点重拍，不刻划细繁动作，而扁鼓手的表演才令人眼花缭乱。扁鼓手由一旗手指挥，项系彩带，鼓缚腰前，坐马势，背后倾，双脚挪动慢行，手执短锤击鼓，时而重敲，时而打边，时而绕空，时而盘头，一气呵成。梆子手二人对击，一进一退；对对家什，一弓一退，滑稽活泼；锣手、号手相随鼓调，忽而翻上手掌，忽而翻上头顶，阳光反照，尤如万只彩蝶，齐簇飞舞。鼓到 *** 时，声沉音厚，如雷轰鸣，似涛击岸，声闻十数里外；鼓到低潮时，嘈嘈切切，如梭织锦，似鸟奏呜，音伴观者心跳
17、锣鼓谱，俗谓"鼓点"，又称"鼓札子"。长期演变，五里不同。南部既有蒋村的"战鼓调"，又有庞光镇的"紧三敲"，还有宋村的"风搅雪"，再加杂以"五雷震"、"满跑"、"狗咬三气子"等。北部多以"太平鼓调"和"宫庭调"、"出征曲"、"庆功曲"等为主。总之南部紧，北部缓；南部轻柔，北部深沉；南部鼓点变化快，北部鼓点变化慢。
18、我徜徉在画乡鼓的氛围中，感受到的是一种民族文化在泪泪流淌。我所感到惊异的不仅仅是鼓乐表演的复杂多变，人心震撼，而且是户县人对敲鼓的"疯狂"和迷恋。"一年不敲鼓，白坐十年牢。"不等丰收的镰刀放下，未等新娘下轿，报春的钟声还未敲响，户县人就迫不及待地抱出锣鼓着装表演了。丰收、喜事、过年其实都是他们敲鼓的契机，他们所奏响的是自己的心声，是时代的音符。尧舜、秦皇、汉武以及则天女皇，在这里立下举世功业，鸠摩罗什、王重阳在此传经讲道，杜甫、白居易，岑参在此泛舟赋诗，漠陂湖，清凉山、望仙坪、圭峰山、高冠瀑布、九华秀峰、紫阁晚月、草堂烟雾点缀着画乡的秀丽而这些，都为户县鼓乐文化罩上神奇的色彩，编织出一条锦带。而名扬海内外的户县农民画也陶冶于鼓文化的渲染之中，一幅"丰收鼓曲"被一位外国友人收买珍藏时，曾说过一句发人深思的话：
19、"户县的鼓文化同农民画一样，必将被载人世界文化的长廊。"
20、果真会如此吗?我们有理由期待着。
二、清明上河图是谁画的
1、《清明上河图》是北宋画家张择端画的。
2、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24．8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
3、作品以长卷形式，采用散点 *** 构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
4、《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。作者以长卷形式，采用散点 *** 的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
5、图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
6、人民网--北宋画家张择端《清明上河图》赏析
三、年画的类型
1、年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印 *** 。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
2、传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
3、中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
4、各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
5、年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
6、年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
7、年画艺术，是中 *** 间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、 *** 和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
8、千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、 *** 传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百 *** 喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中 *** 间的精神。
9、年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个 *** 。这些个 *** 因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中 *** 间。
10、年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
11、另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
12、明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶 *** 和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
13、由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间更流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、 *** 等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
14、清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
15、民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中 *** 间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
16、年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到 *** 哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
17、民间年画是中 *** 间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗 *** 逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
18、山东潍坊杨家埠的木版年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
19、桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵 *** 苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的 *** ，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。
20、桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印 *** 印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰 *** 强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。
21、桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色 *** ，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱 *** 避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。
22、有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王 *** ，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次 *** 战争以后，杨柳青年画走向衰落。1 *** 6年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇更大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后， *** *** 还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“ *** ”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
23、天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了 *** 杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。
24、杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的 *** ， *** 时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺 *** ，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
25、杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻 *** 质的题材等，不仅富有艺术欣赏 *** ，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为 *** 的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在 *** 上。杨柳青年画的 *** 程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期 *** ，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
26、山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工 *** 作并用传统方式 *** ，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中更大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
27、杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中 *** 间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。
28、杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农 *** ，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、 *** 过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。
29、杨家埠年画的 *** 工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。
30、杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
31、兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，更流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”
32、土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被 *** 教科文组织授予“民间工艺美术 *** ”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《 *** 传》、《帝王图》、《 *** 记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年 *** 的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画 *** 工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画 *** 工艺。
33、绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、 *** 、 *** 和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。
34、绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
35、绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。
36、绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画 *** 手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
37、朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中 *** 间艺术宝库中的一颗明珠。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。
38、朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。
39、朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画， *** 先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海 *** 纪念馆还珍藏着26幅 *** 收藏的朱仙镇年画作品。
40、武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、 *** 思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的 *** 庄有180余处，更高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。
41、武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰 *** 。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃 *** ，花卉山水等。 *** 作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。
42、武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了中国之一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。19 *** 年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月， *** 正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。
43、华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。
44、陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画 *** 的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画 *** 的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。
45、天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东之一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画更大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、 *** 、送财童子等。
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